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Carl Andre - 非池中艺术网

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卡尔.安德烈与作品《Venus Forge》,1980。图/Elspeth Briscoe所有,取自flickr。

卡尔.安德烈《43 Roaring Forty》,1968。图/取自Wikipedia。

卡尔.安德烈《Breda》,1986。图/ Jean-Pierre Dalbéra所有,取自flickr。

卡尔.安德烈《Lament For the Children》,1980。图/ Emi Jane所有,取自flickr。

解放物质的极简艺术家与他的诗--卡尔.安德烈文/ 吕蔚宸 有些艺术家一生穷困潦倒,也有些是早年背水一战熬出头而一夜成名,然而,美国艺术家卡尔.安德烈(Carl Andre, 1935-)早期在创作途中则一路平稳顺遂。铁道和废弃场长大的少年瑞典籍的父亲在他年幼时于造船厂工作,从小的生活环境让安德烈培养了直觉式的材质敏感度,旧货店、生鏽金属,以今日的艺术教育角度来看,可说是艺术萌芽的游乐场。在他22岁那年,他获得麻州菲利普斯学院(Phillips Academy)的奖学金,由莫德(Maud Morgan)和派屈克.摩根(Patrick Morgan)夫妇指导,当时和安德烈一同接受教育的有法兰克.斯特拉(Frank Stella),对安德烈有很深远的影响。虽然接受的是抽象表现派的薰陶,但安德烈想要一改抽象主义直接性表达个人情感的表现方式,改而将元素简化至逻辑思维的骨干。在30岁前,安德烈在宾夕法尼亚铁路做了四年的铁道员,这四年的环境如同安德烈的童年带给他的影响,「铁路是材料的巨大宝藏,列车载着废铁永无休止地穿过,很多会掉落车厢。那是材料的重要来源,而且全部免费。」安德烈的取材永远来自于自然,不合成,不刻意撷取;甚至包括创作手法,「唯一明智的做法是把它们放在地板上。铁路完全让我远离艺术的造作和虚伪。」安德烈的雕塑作品大多是「不雕不塑」,主张保留材质本身的纹理特质,使用排列、组合、构图安排,跳脱物质本体,与场域对话。安德烈特别强调作品与场域关联,认为材料作为艺术品的状态是在特定空间(Specific site)中才存在的,因此空间环境不单单只是乘载作品,而是呼应作品,甚至彼此共生。材质从雪松、大理石、石灰石、抛亮的金属,到无用的废弃物如塑料管、废铁皆有,重点在于如何以不着痕迹的方式採用材料,展览完毕作品即除役、回复原本的存在、回归大地。这些原生的堆叠,就如同比较文学学者布鲁克・霍姆斯(Brooke Holmes)所提出「破碎化就像原子化一般」,原子是无法被切割的,于是安德烈利用这些原子创造更大的形象,组成整体, 相互连接产生张力与支撑力,形成了破碎美学(Clastic Aesthetic)。如同多数低限主义成员,安德烈也被康斯坦丁.布朗库西(Constantin Brancusi)启发。而后创作了《第一个梯子》(First Ladder, 1958)、《最后的梯子》(Last Ladder, 1959)等,向布朗库西《无尽之柱》(Endless Column, 1918)致敬。《无尽之柱》和史前遗迹英国巨石阵都引发安德烈对于雕塑的思考,他曾经在1966年《艺术论坛》杂誌提出有趣的一点:「为什幺布朗库西的作品和地面有重大的关连?因为无限延伸的柱子是这种经验的极致,柱子深深根置于土地里,无限地垂直。在它之前,雕刻有其限制。布朗库西的雕刻垂直在路面範畴之外,它根置在土地里。布朗库西使用众多素材,但这些并不是重点…重要的是他组合这些异质元素建构台座。我认为他工作有趣之处是这些令人兴奋的物质台座。」安德烈的不喧哗自有声安德烈豁然的个性也在作品中可见一斑,他的创作在场域中,是不引人注目的、不喧哗的,甚至就像是环境的一环,不只是可以被观看或领会,也可以被观众踩在脚底走过。横向扩展雕塑的意义,雕刻就像延伸的空间,正是所谓的场所的雕塑(Sculpture-as-place)。曾有人这幺评论他的作品:「在参观庞毕度艺术中心时,走在光洁的大理石地面上浏览墻上悬挂的作品时,突然感到脚下似乎有金属,一看,才发觉自己已经站在了安德烈的作品上,就是着名的 144块正方形铝片。」安德烈说:「我喜欢的作品是这样的,它和你共处一室,但不来妨碍你,你想忽视它们就可以忽视它们。」也许是这样的个性,让他面对自己的人生也一样超然。1985年他的第三任妻子着名艺术家安娜.门迪耶塔(Ana Mendieta)坠楼身亡之后,安德烈的艺术生涯便坠落谷底。意象主义诗流的意识汲取后来到了纽约持续做艺术创作与写诗,当时受到荷利斯.法朗普顿(Hollis Frampton)与艾兹拉.庞德(Ezra Pound)的影响,尤其是庞德的诗作,当时庞德是意象主义(Imagism)的先驱,意象主义的主张是分离出物质个体意象来揭示主旨。透过具体事物并排、层递、叠加、或并置来表现抽象理念,意象主义可说某种程度与极简主义出发点很相似,讲求语彙的精準与内容简练浓缩。意象主义保留物质的中立性,反对音乐性和神秘性又卖弄辞藻的抒情诗,提出「不要说」、「不要夹叙夹议」,只展现而不加评论。在中国语境里也有类似的论述,同样都是透过实体意象堆叠表现叙事,最着名莫过于中国诗《敕勒歌》 :「敕勒川,阴山下,天似穹庐,笼盖四野。天苍苍、野茫茫,风吹草低见牛羊。」 安德烈表明,他甚至钻研过中国的老庄思想,这些文学的意象对于安德烈的创作核心可说是不证自明,无为而治、自然主义、天人合一的状态,都正是安德烈作品的精髓。参考来源artforum(http://artforum.com.cn/inprint/201407/6893#)tatetheartstoryBrooke A. Holmes(https://scholar.princeton.edu/bholmes/biocv)图片来源【Wikipedia】43 Roaring forty【flickr】Venus Forge【flickr】Lament for the children【flickr】Breda

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